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Aujourd’hui, je vous emmène faire un tour de mon studio : ceux qui ne m’ont jamais croisé dans la rue ne savent pas vraiment ou je travaille et comment je travaille alors j’ai pris quelques photos pour vous montrer.

Début de la visite :

Le studio se situe dans une rue assez passante, donc du bruit mais beaucoup de monde qui passe. Je suis installé sur le trottoir, à même le sol et je passe pas mal de temps sur les genoux a dessiner mes portraits.

D’accord ce n’est pas très confortable, mais l’avantage d’être dans la rue est que les gens visite en quelque sorte mon studio galerie : je fais donc exposition en même temps que je travaille.

Un deuxième aspect aussi est celui de pouvoir discuter avec les gens : je sais exactement et immédiatement ce qu’ils pensent et pour me féliciter, me mettent une pièce dans la boite ou bien me saluent chaleureusement, ou bien rien.

La boite à sous.

J’ai à côté de mes peintures une petite boite décorée avec écrit “merci ” dessus. Cette petite boite sert à recevoir les pièces que veulent me donner les gens qui passent dans la rue.

Pourquoi une boite à sous ?

C’est le principe du travail de rue : si il y a spectacle, il y a boite à sous, un peu comme les statues humaines qui s’animent quand on mets une pièce dedans. Dans mon cas, les gens ne mettent pas de pièce pour que je m’anime, plutôt pour pouvoir me dire si ce que je fais est bien et qu’ils ont envie de me supporter dans ma démarche sans pour autant acheter une peinture.

Je pourrais très bien ne pas mettre de boite, mais les gens me posent d’avantage de question et me demande pourquoi je fais cela. Et puis certaines personnes ne voient pas la boite et insiste pour me donner une pièce en main propre alors bon pourquoi ne pas en mettre.

Ce qu’il y a dans la boite ? il y a des sous…. combien? Et bien on va dire que la somme ramassée n’est pas régulière, qu’elle dépend du pays ou je suis,, cela dépend du temps qu’il fait, de l’endroit ou je suis, de l’heure de la journée, de la journée pendant la quelle je le fais.

En gros, les fin de semaine sont très enrichissante contrairement au début de semaine. Que plus il y a de monde qui passe, plus il y a de pièce, que l’artère de la ville la plus empruntée n’est pas forcement la meilleure et que si personne ne me vole ma boite, j’obtiens environ plusieurs dizaines d’euros par jour, sachant que ça peut monter a trois chiffres parfois mais j’ai pas encore réussi a obtenir ce chiffre là. L’argent récolte me sert généralement à payer mon matériel de peinture.

Les différents éléments du studio :

Les toiles et moi. Le studio se compose de peintures sur de la toile non tendue (que je roule une fois finie). les toiles sont fixées au sol par du scotch et font face au public de la rue. Je suis de l’autre côté des toiles pour travailler dessus, ce qui me fait travailler à l’envers de la peinture. je m’installe à même le sol sur mes genoux (sur un tapis molletonné), et penché sur la toile, je continue mon trait.

Mon matériel.

Pour trace mon trait, j’utilise de l’encre de chine à l’aide d’un bout de bois taillé. J’ai ma burette d’encre de chine a proximité pour refaire le plein tous les 10 centimètres. Je me suis retrouvé plusieurs fois dans des conditions météo difficiles qui ont fait renverser la burette d’huile, j’utilise désormais une planche de bois assez lourde à laquelle est accroché la burette avec de la patafix.

Pour le bout de bois, je prends ce que j’ai sous la main : un vieux pinceaux usé en bois dont j’ai ôté la partie métallique, ou bien une branche de noisetier, etc…. J’ai essayé pas mal de stylo mais le résultat s’avérait désastreux, j’essaye en ce moment a l’aide d’un stylo a encre de chine.

Vu que je dois plier mon matériel assez rapidement en cas d’averse et que je dois transporter le tout chaque jour, j’essaye d’avoir le matériel le plus léger et spartiate possible.

Les charmes de la rue :

Être dans la rue c’est bien, on est à l’air libre, on voit du monde, etc, mais quand il s’agit de peindre, ce la prend une toute autre dimension : la rue est à tout le monde et il faut être très alerte pour certaines choses :

• Le temps est variable : utiliser de l’encre de chine, ça ne pardonne pas quand une goutte d’eau tombe sur la toile et vient créer une énorme tache noire. Il faut alors être vigilant quand aux nuages, averses et projections liquides diverses.

• Les piétons et vélos : le studio a beau être visible par terre, il y a toujours des tonnes de gens pressés à pied ou en vélos qui passent a proximité. J’ai vu un nombre assez important de gens enjamber d’une élégante arabesque mes toiles ne les ayant vu qu’au dernier moment, certaines toiles ont d’ailleurs les empreintes de semelles sur les bords de toile (en bordure non peinte pour tendre la toile sur le châssis). Il faut aussi être alerte vis a vis des groupes de jeunes qui aiment être au plus prés de la toile, et qui sont souvent à deux doigts (de pieds) de la bordure.

• Les phénomènes naturels : la poussière soulevée par le vent qui vient terminer sur la toile, les feuilles d’automne, les paquets de chips emportés par le vent, les mégots de cigarettes non éteints, les fientes de pigeon bien fraîche, etc

• La jalousie : Je me suis déjà fait voler une boite à sous par un drogué en manque de drogue. Celui ci n’a pas hésité à ma prendre la boite et s’enfuir avec. Je ne dirais qu’un mot : « drugs sucks ». Il y a aussi la jalousie des gens de la rue mal-polis et mal-élevés que l’on rencontre parfois qui décrète posséder un emplacement public, celui là-même ou vous êtes installé…. mais il y a aussi plein de gens bien et ça aussi c’est important.

Le kit advertising.

J’ai pas mal travaillé cet aspect là au début en mesurant l’impact de ma pub avec le contenu de la boite à sous. J’ai trouvé les quelques élément permettant d’attirer le regard du passant en 3 secondes et lui expliquer le principe des peintures en 10 secondes :

Premier effet du KIT : Il y a en bas de la peinture en cours un petit panneau indiquant ou débute le trait : La personne ayant remarqué cela suit alors le trait et découvre quelques figurines de dessinées et réalise après que la peinture n’est composée que d’un seul trait.

Deuxième effet du KIT : J’ai encadré quelques zones sur les peintures déjà finies à l’aide de scotch adhésive pas trop collant. dans ces zones sont dessinés des moments liés à la vie du personnage dessiné. Le spectateur comprends alors que le trait ne réalise pas seulement un parcours aléatoire mais comporte une foultitude d’éléments à découvrir.

Troisième effet du KIT : J’écris en bas de la toile le nom du personnage peint ainsi que ce qui l’a rendu célèbre. (Les personnes ayant parié qui c’était découvre si elles ont raison ou pas), par la même occasion les personnes ayant gagné le pari mettent généralement une petite pièce dans la boite.

Dernier effet du KIT : Le petit panneau indiquant que des posters des œuvres sont disponibles à la vente. Les personnes ayant flashé sur une toile me demandent alors a combien sont les posters et généralement en prenne un ou plusieurs étant donné l’unicité du poster.

La rencontre avec le public :

Dernier point extrêmement important : je suis dans la rue et rencontre directement le public qui me fait ses commentaires, suggestions, j’invite les gens intéressé pour ma prochaine exposition, je renseigne les gens intéressé par la commission d’une toile, bref je cumule tous les boulot lié au marché de l’art et c’est ce qui fait la différence entre travailler dehors ou en atelier.(passage obligé quand les galeries ne vous soutiennent pas)