Arrive un jour ou vous voulez réaliser un solo-show dans les règles de l’art : vos toiles partout, une liste des toiles, et leur prix, les pastilles rouges, un verre de vin à la main, envoyer des invitations, inviter tous vos amis et un peu de gratin.
Comment s’y prendre pour faire un solo show ?
Quoi exposer, le thème.
Pour faire un solo show, il va falloir rassembler un paquet de toiles. Tout dépend de l’espace vous allez dire, mais ce n’est pas pour rien que j’ai mis ce point en premier….
On choisira l’espace en fonction de ce que l’on a à exposer.
Y a t-il des toiles monumentales, est ce des toiles encadrées ou pas, des sculptures ? des petits formats, etc…
D’aprés cela, vous allez tout de suite savoir combien de mètre carré de murs il faudra.
Disons que vous avez sélectionné entre 30 et 50 œuvres. (6 mois de boulot ca au moins !!!).
Vous n’avez jamais montré la totalité et vous allez le faire lors de cette expo !
Le thème sera en rapport avec ce que vous avez peint. Par pitié, essayons de trouver un autre thème que les très célèbre “landscapes”, “seascapes” ou “mindscapes”. Il va falloir trouver un truc qui se retient du genre “everything about love”, “my ESB is rich” ou d’autre trucs comme ca. Maintenant que le gros du travail est préparé, attaquons la partie organisation.
Trouver un lieu.
30 mètre carré de toiles vont avoir besoin d ‘un espace grand de 7 mètres sur 8 mètres minimum si l’on veut inclure une porte d’accès et la porte des toilettes et les fenêtres. C’est ce qu’il faudra avoir en tête en visitant les lieux : voir si vos toiles tiendront !
Quoi chercher ?
- Un loft.   Un loft, c’est impeccable pour mettre les toiles autour et les sculptures au centre et les gens tout autour.
- Un showroom Plus traditionnel, le showroom peut se trouver astucieusement en parcourant les annonces d’expo dans votre ville. Regardez et vous découvrirez des coins excentrés mais remplissant parfaitement le rôle de reception room et souvent utilisé par des peintres.
- Un appart de luxe en haut d’un tour. Le penthouse appartment quoi ! Le top du top si vous voulez que les gens viennent, avec un banderole accroché en haut, visible de loin, ou bien un spot éclairant le ciel (dans le style batman), ou bien encore les spots rotatif façon tour Eiffel.
Après, faut voir si l’appart peut être loué, si la tirelire peut supporter mais c’est en tous cas un super spot.
Les dates :
- 1 jour ? une semaine ou un mois ?
On va pas disserter la dessus longtemps : Dans l’expo, 80% des ventes des rencontres, des contacts, du fun se passe lors du vernissage. Donc un jour est amplement suffisant avec une installation pendant la journée, ouverture à 18h, fermeture à 21h. 2 heures le lendemain pour remballer, et reboucher les trous dans les murs et passer un coup de balais.
Le samedi, les gens font leur shopping l’après midi et se préparent ensuite pour sortir en ville. Le dimanche, les gens sortent de chez eux après le repas et font leur promenade digestive. Vous êtes alors en concurrence directe avec les vide greniers, les showroom et dépendant du repas du dimanche copieux : les estomacs alourdis n’iront pas marcher très loin et préféreront la sortie dehors que dedans.
En semaine, les gens travaillent du matin jusqu’au soir en attendant le week end. Quoi de mieux que d leur proposer un petit verre après le boulot autour de votre exposition ?
Ce n’est pas un hasard si les vernissages se passent tous en semaine ! (si si!). et puis en ville , c’est assez central et les gens pourront passer rapidement jeter un coup d’Å“il ou plus, mais au moins, ils passeront :
Budget.
Combien ca va couter tout ca , combien les ventes vont elles rapporter, est ce que ce sera suffisant pour rembourser tout ca ?
Toujours pareil : a la ruée vers l’or, les plus riches etaient les vendeur de pelles et de tamis ! Oui, il va falloir tout avancer sans savoir si l’on pourra rembourser tout ce bazar !!!
Bref, il va falloir se fixer un budget, un budget qui va dépendre de ce que vous allez vendre et à combien. On est jamais sur de ce que vous aller vendre malheureusement, mais il va falloir faire une estimation quand même !
-> lister les toiles et leur prix de vente.
Voir combien on peuvent rapporter les 2 meilleurs toiles (un grand format et un petit format). C’est à peu prêt le budget que vous pouvez vous donner pour organiser l’expo.
(formule à perfectionner !).
Essayer de faire repartir tout le monde avec quelque chose ! Prévoyez tous les budget !
goodies à 1 euros, reproduction encadrée à 20 euros, Poster , etc…
Location de la salle.
La Boisson. (pensez au sponsoring)
Invitation cards / stamps.
Other Stuff comme le matos pour accrocher, le transport, flyers, ads.
Qui inviter ?
Comme vous avez décidé d’organiser vous même votre expo, c’est que les galeries ne désirent pas abriter vos toiles ou que vous n’avez pas encore trouvé la bonne galerie.
Donc vous aller inviter les responsables de galeries qui vous ignorent.
Inviter tous les gens que vous avez rencontré et qui ont dit du bien de votre travail
Ignorer tous les gens qui vous ont dit que ça ne marchera jamais. Vous les avez d’ailleurs oublié… surprenant non !
Inviter vos amis, voir même les solliciter pour l’organisation de l’expo !
Inviter les amateurs d’art, ceux qui vont peut être adorer vos peintures, mais ou peut on les trouver ? Jouons un peu à Columbo :
Les gens qui aiment les expo trainent dans les expos et laissent souvent trainer leur adresses quelque part, sur les livres d’or par exemple, en demandant expressément être invité à la prochaine exposition. Il va falloir maintenant aller dans les galeries et récupérer ces adresses là !
Une autre solution serait de récupérer les adresses collectées par les galeries, qui devraient les utiliser plus souvent. (j’attends encore les invitations de galeries ou j’ai laissé mon adresse !).
Combien de gens inviter ?
ca dépend de la taille de la salle, ça dépend de ceux qui viendront ou pas, disons 1 pers/ m2 pendant 1 heure d’expo.
3 heures d’expo dans 150metre carré : 450 personnes peuvent être invité !
Conclusion.
Bon ben il n’y a plus qu’à passer à l’action… j’oublie surement une flopée de choses que je ne manquerais pas de mentionner par la suite.
24 bits, ça fait beaucoup de bit. 16 + 8 exactement, soit 50% de bit en plus par rapport au son d’un CD. Un baril de lessive 24 bit lave t-il plus blanc qu’un baril de lessive 16 bits ?
Monter un home studio. Numerique ou analogique ?
mai 19th, 2009 § 0 comments § permalink
Et là , vos oreilles se dressent en clamant haut et fort : c’est un son bien different de ce que j’arrive à faire. Moi qui ai toute la technologie qui faut, tous les logiciels (piratés ?) possibles, je n’arrive même pas à reproduire ce son !
Ou est l’erreur, ou est l’astuce nom de nom ! 1er réflexe :vous ruez sur vos effets numérique dénommés “Vintager“, “Analog Power Propulser“, “Scratch and Scritch Maker” and “Rockies Oldies Amplies”. Une fois branchés en cascade, un pc tournant a fond pour reproduire son ancetre le mange disque, vous obtenez un son numérique, numériquement vieilli avec de vrai scritchs et scrotchs 24 bits mais toujours pas ce petit chose qui fait que.
Nom de nom, mais d’où vient donc ce son si particulier. 2eme réflexe : Vous ruez chez un antiquaire pour troquer votre guitare contre une mythique des années 60-70, avec des vrais micros anciens vintage (Amis de la langue Française, “Vintage” est un mot courtois pouvant remplacer le mot “ancien”, “vieux”, “retraités”, “3eme age” exemple : mon “Vintage Father= mon grand pere”.)
Donc voila, vos derniers euros claqués, vous ressortez de votre magasin de musique avec une antiquité protégé par un coffret de protection qui a apparemment fait déjà 3 tours du monde et quelques “Dernier” concert de ” A que Johnny”.
Vous branchez ca sur votre ampli en mode Vintage, jouez un air bien retro (Jhonny B goode par exemple qui est l’air bien retro par excellence), enregistrez ça et au moment de l’écoute….. Purée y’a encore un truc qui cloche, le son est bien retro mais il y a un je ne sais quoi…. J’ai pourtant rejoué plusieurs parties encore et encore, sans jamais refaire exactement le truc et ca sonne pas comme le disque.
On vas s’arrêter là au niveau achats (votre porte feuille et vide et votre compte PLU et PLAT ont été dilapidé lors d’une erreur de saisie de la part de Jerome.K a la Sogé). Peut être inventer un machine à remonter le temps pour revenir dans les sixtes dans les studios d’Abbey Road ( et voir que alan parson n’a pas vraiment changé par rapport à maintenant.. un petit peu si mais bon). Non rien de cela ne modifiera quoi que ce soit…. mais quel est donc ce petit truc qui fait que ?
EXPLICATION.
Avant le numérique existait l’analogique, fait de magnéto à cassettes. Cela signifie que le copié-collé n’existait pas à l’époque. Le processus était incroyablement plus simple qu’aujourd’hui : brancher le micro sur le multi-pistes / Record / STOP.
La prise etait soit bonne soit mauvaise. Aucune possibilité de virer une partie foireuse, de faire jouer en boucle 20 secondes de guitare. Bref c’était les conditions du direct Live pour l’enregistrement en studio.
Tout le monde connaissait ses parties de musique, le morceau avait été rodé de nombreuses fois. On pouvait presque partir en tournée en sortant du studio. (9 mois de préparation sont nécessaire maintenant pour la plupart des groupes entre le disque et les concerts). Le petit truc est l’alchimie des vieux appareils d’enregistrement et d’une session live en studio, tout le monde en même temps, avec les aléas du live, les scritchs et scrotchs réels et la première prise qui est la meilleure généralement).
CONCLUSION :
Si vous voulez un enregistrement qui sonne analogique, branchez un micro sur votre enregistreur numérique, RECORD pendant toute la durée du morceau, STOP, il ne reste plus qu’Ã mettre vos effet si il y a lieu et c’est terminé.
Enregistrer en analogique, c’est faire un enregistrement live dans un studio numérique (sans tricher…) ou analogique.