Bref, question : a quoi ça sert d’avoir 24 bits?

• La qualité CD. Un CD c’est du son digital sur 16 bits. C’est standard, ça sonne bien. C’est mieux qu’un cassette, mieux qu’un vinyle, mieux que le mp3. Ça dure depuis 30 ans et ça va encore durer un petit bout de temps. En plus, les musiques 24 bits doivent être converties en 16 bits pour aller sur un support CD, a moins d’avoir un lecteur blue ray sous la main.

• La qualité mp3. Le 16 bits, ça prend de la place. alors on a inventé le mp3. Ça prends 10 fois moins de place; l’oreille de monsieur toutlemonde n’y voit que du feu, et c’est ce que tout le monde écoute sur son lecteur mp3. Allons donc, on va pas dans le bon sens avec le 24 bit là !!!

• Pourquoi le 24 bits nom de nom ? Explication de l’histoire :

Il se trouve que actuellement les gens qui font de la musique sur ordinateur. Il se trouve que les logiciels sont maintenant basé sur les boucles, les samples etc…. Une fois enregistré, 10.000 fois joué. Il se trouve que un jour, quelqu’un a inventé le fin du fin pour optimiser le rendement des samples : 1 fois enregistré 1.000.000 fois joué. Il avait inventé le pitch shifting, c’est à dire qu’il pouvait modifier la tonalité de la note enregistré.
Avec une seule note enregistrée, le “LA” à la trompette par exemple, il etait capable de creer un morceau de toute pièce (“la carmagnolle” par exemple). Ceci dit, il y avait un terrible probleme lors du pitch shifting: la qualité du son laissait à desirer.
En effet, un son resamplé perd de sa qualité sonore, et l’on passe vite du son 16 bit au son 8 bits bontempi, puis au bip bip des vieux Amstrad (nostalgie).

Conclusion :

Les bidouilleurs en tous genre, samplant a longueur de journée on demandé à travailler en 24 bits pour ne plus à avoir ces problèmes “d’échantillonnage”. ( de sampling quoi).
Voila donc pourquoi, mais bon franchement si vous ne travaillez pas dans la recherche de nouveaux sons et si vous n’êtes pas trop feignant pour jouer et enregistrer vos propres sons dans différentes tonalités, 16 bits feront amplement l’affaire….

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Et là , vos oreilles se dressent en clamant haut et fort : c’est un son bien different de ce que j’arrive à faire. Moi qui ai toute la technologie qui faut, tous les logiciels (piratés ?) possibles, je n’arrive même pas à reproduire ce son !
Ou est l’erreur, ou est l’astuce nom de nom ! 1er réflexe :vous ruez sur vos effets numérique dénommés “Vintager“, “Analog Power Propulser“, “Scratch and Scritch Maker” and “Rockies Oldies Amplies”. Une fois branchés en cascade, un pc tournant a fond pour reproduire son ancetre le mange disque, vous obtenez un son numérique, numériquement vieilli avec de vrai scritchs et scrotchs 24 bits mais toujours pas ce petit chose qui fait que.

Nom de nom, mais d’où vient donc ce son si particulier. 2eme réflexe : Vous ruez chez un antiquaire pour troquer votre guitare contre une mythique des années 60-70, avec des vrais micros anciens vintage (Amis de la langue Française, “Vintage” est un mot courtois pouvant remplacer le mot “ancien”, “vieux”, “retraités”, “3eme age” exemple : mon “Vintage Father= mon grand pere”.)
Donc voila, vos derniers euros claqués, vous ressortez de votre magasin de musique avec une antiquité protégé par un coffret de protection qui a apparemment fait déjà 3 tours du monde et quelques “Dernier” concert de ” A que Johnny”.
Vous branchez ca sur votre ampli en mode Vintage, jouez un air bien retro (Jhonny B goode par exemple qui est l’air bien retro par excellence), enregistrez ça et au moment de l’écoute….. Purée y’a encore un truc qui cloche, le son est bien retro mais il y a un je ne sais quoi…. J’ai pourtant rejoué plusieurs parties encore et encore, sans jamais refaire exactement le truc et ca sonne pas comme le disque.

On vas s’arrêter là au niveau achats (votre porte feuille et vide et votre compte PLU et PLAT ont été dilapidé lors d’une erreur de saisie de la part de Jerome.K a la Sogé). Peut être inventer un machine à remonter le temps pour revenir dans les sixtes dans les studios d’Abbey Road ( et voir que alan parson n’a pas vraiment changé par rapport à maintenant.. un petit peu si mais bon). Non rien de cela ne modifiera quoi que ce soit…. mais quel est donc ce petit truc qui fait que ?

EXPLICATION.

Avant le numérique existait l’analogique, fait de magnéto à cassettes. Cela signifie que le copié-collé n’existait pas à l’époque. Le processus était incroyablement plus simple qu’aujourd’hui : brancher le micro sur le multi-pistes / Record / STOP.
La prise etait soit bonne soit mauvaise. Aucune possibilité de virer une partie foireuse, de faire jouer en boucle 20 secondes de guitare. Bref c’était les conditions du direct Live pour l’enregistrement en studio.
Tout le monde connaissait ses parties de musique, le morceau avait été rodé de nombreuses fois. On pouvait presque partir en tournée en sortant du studio. (9 mois de préparation sont nécessaire maintenant pour la plupart des groupes entre le disque et les concerts). Le petit truc est l’alchimie des vieux appareils d’enregistrement et d’une session live en studio, tout le monde en même temps, avec les aléas du live, les scritchs et scrotchs réels et la première prise qui est la meilleure généralement).

CONCLUSION :
Si vous voulez un enregistrement qui sonne analogique, branchez un micro sur votre enregistreur numérique, RECORD pendant toute la durée du morceau, STOP, il ne reste plus qu’Ã mettre vos effet si il y a lieu et c’est terminé.
Enregistrer en analogique, c’est faire un enregistrement live dans un studio numérique (sans tricher…) ou analogique.

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Ok, c’est le bordel mais vous n’êtes pas seul dans votre cas rassurez vous. On va essayer d’aborder le probleme de façon simple et non sophistiquée (on va eviter l’utilisation de logiciels magiques, gourmands, et plantables).

Petit cas d’école, avec 300 prises de sons, 50 chansons, des noms très peu explicites (truc.wav ; toto.wav, guitare_disto_flanger_ok.wav), un bon quintal de samples, et la structure du dernier morceau griffonée sur un coin de papier.

On a pas que ca à faire de ranger (on est musicien ou quoi?), alors on va se dire que toute ces chansons en bordel, on va les mettre à part et commencer sur de nouvelles bases. On ira farfouiller le moment venu, et avec l’experience de rangement de fichier, ca ira tout seul pour les ranger, maintenant c’est un peu plus delicat.

Voyons voir la structure de notre disque : Un disque dur de belle capacité ma foi, qui sera independant materiellement de tout autre disque système (le disque ou il y a windows), avec une partition vierge tel une plage de sable fin.

Créons notre troupeau de repertoires :

• /COPYRIGHT
• /LOGICIELS
• /MIDI
• /MIX
• /PAROLES
• /PARTITION
• /SAMPLES
• /SEQUENCEUR
• /VST
• /WAV

Il y en aura pour tout le monde !! Vous avez recuperé un super logiciel sur le web pour ecouter vos chansons ? Et ben vous le copiez dans “LOGICIELS“, puis vous l’installez. (winamp, VLC, etc…).

Vous avez une idée de chanson, pas de probleme, vous allez dans paroles, vous creez un fichier txt dans le notepad avec le nom de la chanson. Tous vos brouillons sont ici, bien au chaud en attendant la rime qui tue (et qui vous fera devenir celebre, riche, beau et belle… si si).

Vous avez fini de retranscrire la partoche de votre morceau (pensez à ceux qui ne travaillent pas d’oreille), et bien vous l’enregistrez dans “partoches“, avec le nom du morceau ou bien son numero.

Les wav, je l’utilise pour mes mixages progressifs. Dés que je veux voir a quoi ressemble le morceau, je le transforme en wav et la sortie du mogiciel le met directement dans ce repertoire. Un petit tri par nom de morceau et j’obtiens l’hitorique de chaque chanson. (Y’a des trés bonnes idées qu’on met à la trappe trop facilement).

Les VST, c’es tpour tous les synthetiseurs virtuels qui sont installés un peu partout sur mon disque. Je les mets là : les DLL sous la racine et les fichiers à installer sous un autre repertoire. Comme ca, ube seule adresse pour le sequenceur pour qu’il puisse trouver les synthés virtuels.

Les midi, c’est là ou sont les sequences midi pianotées sur l’editeur midi. Elles sont toutes là .

Et les deux derniers, c’est le copyright ainsi que le mix. Le premier est un stockage des copies de chaque chansons que je veux proteger. J’ecrirais bientôt un futur article la-dessus. Le second repertoire quand à lui, est le plus imprtant : il stocke toutes les chansons en travaux et en cours (eternellement en cours pour certaines chansons, mais ne desesperons pas, elles auront peut-être elles aussi leur jour de chance).

Passons le repertoire mix à présent. La methode est simple : dés que vous avez des jolis enregistrement (les riffs de paulo à la guitare par exemple), vous créez un nouvel enregistrement : copiez le repertoire par defaut, coller le et renommez le selon le principe : numero puis date.

Et oui, une chanson dont le titre est numero, comme les equipes de foot ou rugby. L’avantage consiste à ne pas associer immediatement un titre à une melodie, car ca risque de bouger. (quand zidane il est parti, le numero 10 ne s’appelait plus zidane du coup). Et vis a vis du repertoire, un tri par nom va classer les numero dans le bon ordre, et si vous donnez des numeros incrementaux à chaque repertoire, ils seront classés dans un sens chronologique.

J’ai par exemple sur mon repertoire, 100 chansons numerotées de 1 à 100 avec à coté la date de création. Je travaille apr exemple avec la chanson 91 (super tube en préparation), toutes les nouvelle sprises de son, je vais les mettre dans le repertoire 91. c’est assez simple et rapide. Petite complication : je pense que la chanson va s’appeler “Propulsion” (pas mal ca en fait comme titre). Je travaille alors sur une chanson qui s’appelera 191_propulsion et dont les enregistrements seront dans le repertoire 191_20071025. Je retrouve tout tout de suite, c’est dingue.

En fait la chanson, c’est un slow finalement. Le titre genial de tout a l’heure n’est pas du tout compatible. Et bien, je vais travailler sur la chanson (hop hop hop un petit coup de renommage) “191_Alouette, i’ll plume you”. (un peu ringard mais trés propice a l’exportation). Passons un rapide coup d’oeil au contenu du repertoire de mix maintenant, pour voir ce que l’on peut y trouver :

• Basse
• Guitare 1
• Guitare 2
• Voix
• Effets
• Ukulele (julien de la nouvelle star a popularisé cette categorie)
• etc….

Rien de bien folichon dans ce repertoire, dés quel’on veut faire une autre prise de son guitare, et bin, on crée un nouveaur reprtoire “guitare”, numeroté 3 ou plus, et on met le tout dedans.

V oila, vous avez une super base pour bosser tranquillement vos chansons, jusqu’à l’instant fatidique de la protection des droits sur votre chanson. Ce sera l’affaire d’un prochain article palpitant, avec une scène incroyable de gravure à la volée.

A propos de l’auteur : Salut, c’est Pierre-Emmanuel GODET et vous êtes en train de lire mon site, je suis artiste peintre et auteur compositeur sur Paris. J’ecris à propos de la composition musicale et de la peinture ainsi que des tribulations d’un artiste au 21-ème siecle. Mon site sert aussi de portfolio ainsi que de gallerie de vente d’oeuvres d’art.

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