PAGAZINE

Prononcer “La Haut qua”.

Petite introduction à un concept catalan de la narration. J’ai appris un nouveau mot cette semaine, “Auca”, qui signifie “Oie” comme l’animal, petite bande dessinée conçue à la manière d’un jeu de l’oie, avec une histoire racontée au fil des images.

C’est une tradition très forte ici en catalogne, cependant cela a existé en France il y a déjà plusieurs siècles. Quelques auca sont connues ici tel que la vie de “Montserrat” ou autres figures emblématiques de la région. Joint à ces images, un petit texte écrit en proses pour relever le niveau solennel de cette bande dessinée . On (Joan Carles) m’a fait remarqué que mes portraits étaient plus proches de l’Auca que de la bande dessinée, narrant ainsi l’histoire d’une personnalité. (comme quoi on croit avoir créé quelque chose mais il y a souvent eu des précédents…).

Comme un dessin vaut mieux qu’un long discours, je m’en vais vous conter une des histoires d’un français à Barcelone…

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Pronouce “Hawk A”

Little introduction to a catalan concept of the story telling. I’ve learned a new word this week, wich is called “Auca” and means “goose”, and the story looks like “the game of the goose”.

This kind of narrative pictures are a real tradition here. it used to be very famous in france in the 16th century. So here it is still used and tell stories of great people like “Montserrat” or George, etc… Joined to thes pictures, we can usually found a  little poetic text with rhymes, something very closed to the “Limerciks”.   One said to me that my portraits were very close to this concept and sometimes you think about finding something new wich used to be  common during the old times. So here is my Auca of a recent story…

Here is an littel overview of the third LUAS celabration of the RPA-LUAS art competition 2009, wich took place last wednesday 20 of january at the Dublin National College in the Docklands.

I saw few faces i did recognise from the last year ceremony, and the members of the RPA like Lynda stewart and Franck Allen (CE), and all the public relation crew …

And the winner is…

The winning entry was a tie with the shape of the Luas on a very serious young hardworker (the meaning of the docklands?), there has been a huge diversity among all the proposed pieces, with photography, paintings, ctrl+C / ctrl+V, and digital media).This competition seems to take an advertisement and illustration side. I’ve met an old friend there as well, named «Â Jean pollier »( his drawing) and was a runner’ up of the last year competition, but didn’t succed in this edition. I’ve saw his artwork and i really liked it. (here is a link to see what he sent for the competition) I like his style,.. a bit of norman rockwell .

April fool’s.

This is my month ! Well my picture is displayed in the calendar at the month of april. I’ve also won agoodie bag with a teddy bear Luas, a rain jacket (irish are very funny), a Luas Usb key with looks like a luas car (collector) and a small cash prize for buying anything i want anywhere but something not too expensive.

Picture of the event

Some pictures about this morning : they are not really good but 3 journalist where there and did took millions of pictures, so as soon as i get them, i will post them on pagazine.

Eamon Whyte’s “unTIEteld”

Jean Pollier ( finalist 2008) & Agnieszka Szot

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There O’keeffe

 Digital camera having a rest…

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And for all thoses who wants to get the 2010 calendar edition, you can get it for free with sending an e-mail to Lynda stewart at the rpa : ( Lynda.Stewart@rpa.ie ), Warning, there is a limited amount of calendar available so dont’ wait too long !

More about RPA- LUAS :

http://www.rpa.ie/en/news/Pages/RPAAnnouncesWinnerofRPA-LuasArtCompetition2009.aspx

Winning Entry & Biographical Information 2009

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Runners-up Entries and Biographical information 2009

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Press Release RPA-Luas Art Competition 2009

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Thanks to (not me, another pierre), i’ve discovered a new gallery network in France called “carré d’art”, who are selling original artists works in France (few city in France). If you want to be part of the selection, you had to sell 4 originals paintings, square format (30 x 30cm ; 20 x 20cm ; 15 x 15cm et 10 x 10cm), and a description of you work and CV.

This network provide paintings with the same format and a fixed price, so if the artist is famous or not, it’s the same price. I think they got my file at the moment and you as well as i’ve put the picture of 3 of the proposed fish. So, i’m waiting for their reply. and maybe yours ..

Poet Fish

Aboriginal Fish

Return to work

J’attends avec impatience la reponse du jury de carré d’art….

Here i am, back from Canada where i’ve spent the two last weeks, discovery and interrest into the northern indian american culture. So in this post, i will tell you more about that and other things such the exhibition at the sheds in Clontarf, the exhibition at the Clontarf GAA Club (annual christmas show), my last sales and what the people like to buy (there’s something about the fishes…).

I had to warn you about the next exhibitions as well : the Kennedy art gallery christmas show (opening date to be confirmed), an exhibition in Vert le Petit with the opening happening on Friday 4th December and running till end of December.
And the last but not least : an exhibition in Bonnes near poitiers during the week-end of the 12th and 13th December, at the “maison pour tous”.

A little big news for the end of the post : i’m a runner up for the Luas art competition 2009 with my drawing on the Luas track :” reach for the stars” It will be on display in the Luas calendar 2010le calendrier RPA 2010 (you can get it in January for free, more about that on the luas website in January)….

1. Oh Canada

Ottawa (Canada Capital)Â It’s big, it’s Cold and they speak american with avery sharp accent, and they speak french but
i can barely understand what they said… I’ve been lucky to get a week of clear blue sky and be able to get out for sketching.
I’ve also discovered the north-america indian culture even if it’s mainly based in British Columbia. No european influence, great culture
great technic without the influence of the white europeean colon. I will write a dedicated post about this culture next week.
Anyway, it was interresting, and i’ve refuel the tank of my imagination, and last thing : we can see fish in ottawa on the stell cap on the road !)

2. Exhibition at the sheds

If you didn’t get a call from me, it means you didn’t won the draw. The happy winner live in Clontarf and is a happy collector of one of my paintings. So about the exhibition : an opening on a friday night wasn’t a good idea. In france, we do “vernissage” on friday evening but in ireland, the friday is reserved to the pub and socializing and drinking.
If the drinks have been free, i would have get serious trouble with my wallet, with 150 visitors and 3 paintings sales.
So the friday night was very quiet as i was trying to say and hopefully, the ambassador had declined my invitation, we would have drink a pint staring in each others eyes, ok it wasn’t such terrible, i get the visit of famous Irish painter Niall Bracken, the visit of a young emerging artist as well, and even a dog ! (i’m very proud to have had a dog at my exhibition !)
So few figures : 15 visitors on friday, 15 on Saturday and 30 on Sunday afternoon.
I’ve decided to make the draw on sunday night into get more participant.

The light wasn’t great, it was the light from a pub so homy, light and warm but not shiny. So were the paintings a little bit in the dark during the night. However the place was brilliant and very welcoming. Many visitors have discovered a place they have never been before at least. For a party, gig this is the perfect place and the shed’s crew is very lovely, thnaks again for all!

I did sell 3 paintings within the 14 exhibited and the law of the invitation have been ower than expected : 6% instead of the 10 % expected. It’s good anyway. Just the day before the exhibition, i’ve put some poster on the clontarf walk and i did get visitors walking around who dodn’t get the invitation card.

For the fun : Somebody did phone me after the exhibition and wanted to see a painting again with a better light and if ok was ready to buy it. The painting was the one on draw ! Hopefully, the winner was ok for choosing another one (she did take fish and was very happy of it).

3. Exhibition at the Clontarf GAA Club
I missed the opening, i was flying back to the old continent. I didn’t saw this huge opening with 130 attendant !. I did look a tit on the saturday and i’v e saw the 250 paintings on show, very impressive and huge organisation, big round of applause for mary ! The 2009 edition was less successfull than last year, mainly due to recession but few sales anyway.(20 sold paintings among the 250, and 2 of mine are in the 20 !).

4. Kennedy Art Galerie Christmas Show.

As usual, the christmas show of the kennedy gallery will be on show during january and december.
I still don’t know the time and date, but will happen during the next two weeks. I’ve put two of my fish at the exhibition (surprise to thoses who will go to the kennedy !)

5. Exhibition of the Vert le Petit’s artists.

So this month, big exhibition in Vert le petit (my hometown), at the public library.
“Les peintres Vertois”. We will be 3 painters to exhibit and i will present a selection of fish,irish landscapes and vert le petit scapes.
For thoses who are around, the opening is done and will run till end of december. friday
location : Espace J.L. Barrault.

6. Exhibition in Bonnes

Another exhibition in December in France, but further to the south : Bonnes near Poitiers. Thnaks to Michel to deal with that as i won’t be there till the day before the exhibition.
I will bring some stuff from ireland and exclusive work… never seen before. The official opening is on saturday the 12th at the “Maison pour tous” of Bonnes.

7. LUAS Art Competition

I’ve received a letter in december from the RAP LUAS agency telling me that i was runner-up of the art competition 2009.
This is not the first price but it’s great anyway : i will be in the luas calendar (wich month ?), at the prize ceremony (Shelbourne hotel !)!, and will be shoot by photograph !

I’m very happy ! I will do some drawings on the pavement for the event !

Coming next : art from the northern american indien, paintings updates and pictures of theses last events…

Voilà , je suis de retour du Canada ou j’ai passé deux semaines formidables et ou j’ai pu me ressourcer et explorer de nouvelles voies artistiques. Je vais aussi vous parler de mon exposition au sheds, comment ca s’est passé, ainsi que ma dernière expo au club de GAA, (sport typiquement irlandais) et les ventes réalisées, car je sais que ca intéresse les gens de savoir si j’ai vendu (pour indice, les poissons partent à une vitesse éclair).

Il Faut aussi que je vous informe des prochaines expositions, comme celle du christmas show à la Kennedy gallery de Dublin (date d’ouverture à confirmer), une exposition à Vert le petit dont l’ouverture se fera le prochain vendredi et une exposition à Bonnes aussi, pour le week end du 12-13 Décembre.

Et une petite nouvelle pour la fin : J’ai été sélectionné en tant que finaliste pour le concours du LUAS 2009 (membre des 12 deuxièmes ex-aequos) avec mon dessin a la craie sur rails de tramway :” atteindre les étoiles” et je serais présent dans le calendrier RPA 2010 (calendrier gratuit que vous pourrez vous procurer gratuitement sans frais de port des janvier prochain, envoyer moi un mail et je vous fournirais toutes les infos)….

1. Ma cabanne au Canada

Ottawa (Capitale du Canada) c’est grand, c’est froid aussi et ca parle Américain avec un accent à couper au couteau et ca parle Quebecois, exactement comme une imitation de Celine Dion par Laurent Gerra. J’ai eu la chance d’avoir eu une semaine de beau temps pendant le séjour, et m’as permis de crayonner sur mon carnet à croquis. J’ai aussi exploré la culture amérindienne des indiens (même si c’est l’Ouest du canada où elle est le plus développée). Énorme culture qui a eu si peu d’influence de la part de l’homme au visage pâle. Je vous parlerais de ca plus en détail dans un prochain article… en tous cas, j’ai fait le plein d’idées et j’ai matière pour mes prochaines peintures. (Les bouches d’égout au canada sont en forme de poisson !)

2. L’Expo au sheds

Si vous n’avez pas reçu de coup de téléphone comme quoi vous avez remporté la peinture, c’est que vous n’avez pas gagné ! L’heureuse gagnante habite Clontarf et a remporté sa peinture après avoir participé au tirage au sort.

Alors l’idée d’une ouverture d’une expo dans un pub un Vendredi soir était une très mauvaise idée : heureusement que la boisson n’était pas gratuite car j’aurais eu droit a 150 visiteurs éméchés. Donc très peu de monde et là aussi, encore heureux que l’ambassadeur ne s’est pas déplacé car on aurait bu une pinte en tête à tête. Bon j’exagère un peu : il y a eu quand même du monde, environ 15 personnes le vendredi, 15 autres le samedi après midi et une trentaine le Dimanche après midi.( j’ai même eu la visite d’un chien !!!)

J’ai prolongé le tirage au sort jusqu’au dimanche soir et avoir le maximum de participants. La lumière n’était pas optimale et les peintures était dans l’ombre à la nuit tombée. Mis à part ca, le cadre était original et vraiment chaleureux.

Quelques nombres : J’ai eu une trentaine de participants au tirage au sort, 60 visiteurs environs et 3 toiles vendues sur les 12 affichées. Et pour vérifier la loi des invitations, je n’ai eu que 6%Â au lieu des 10 % prévus, c’est bien quand même. La pub sur la promenade a bien marché également car j’ai eu des visiteurs n’ayant pas eu de cartons d’invitations qui sont venus me voir.

La petite histoire : Une personne m’a téléphone le lendemain pour revoir une toile sous un meilleur éclairage et probablement l’acheter. Et la toile en question était la toile du tirage au sort. Du coup la gagnante a été d’accord pour en choisir une autre et finalement elle a pris des poissons qui lui ont fait très plaisir. (Croyez le ou pas mais la moyenne d’age des collectionneurs de poissons est de 45 ans)

3. L’expo au Club de GAA.

Raté de si peu (j’étais dans l’avion retour), je n’ai pu assister au vernissage (130 personnes à l’ouverture !), je suis passé hier faire un tour et j’ai vu les 250 Å“uvres encadrés dans le GAA Club, c’était assez impressionnant. Il y a eu moins de succès par rapport à l’année dernière du à la récession mais quand même quelques ventes (20 sur le total des 250, avec 2 de mes toiles dans le lot).

4. Kennedy Art Galerie Christmas Show.

Le christmas show annuel aura lieu comme d’habitude à la Kennedy galerie. Je ne connais pas la date du vernissage mais cela aura lieu surement dans les deux prochaines semaines. Deux de mes toiles seront accrochées (je vous laisse la surprise de découvrir les toiles si vous passez par là ). Indice : ce sont des poissons !

5. Les peintres Vertois à Vert le Petit

Je serais en France à partir de mardi prochain (si le temps me permet de prendre le Ferry car c’est la tempête en ce moment), et l’exposition aura lieu pendant le mois de décembre à la bibliothèque municipale de Vert le Petit.

“Les peintres Vertois”. On sera 3 peintres à exposer nos Å’uvres, et je présenterais une sélection de poissons ainsi que quelques toiles de Vert le Petit réalisées il y a un peu plus longtemps.

Pour ceux qui seront dans les parages, je vous invite au vernissage qui aura lieu vendredi 4 décembre à 18h30 à l’espace J.L. Barrault.

6. Exposition à Bonnes

Une autre exposition aura lieu en Décembre, à Bonnes prés de Poitiers. Merci à Michel de s’occuper de tout ca, j’amènerais des exclusivités pour l’occasion. Vernissage prevu Le samedi 12 Décembre à la Maison pour tous de Bonnes.

7. LUAS Art Compétition

Et pour finir, cette petite lettre que j’ai reçu dans la boite aux lettres, m’indiquant que mon Å“uvre avait été sélectionné pour le concours. Ce n’est pas le premier prix mais j’aurais quand même droit à mon mois dans le calendrier !

Réception l’année prochaine en Janvier, au Shelbourne Hotel, photos, etc… Je suis super content ! J’irais faire quelques dessins à la craie pour l’occasion !

A suivre dans les prochains articles : l’art indien d’ Amérique du Nord, les Molas et l’exposition de David Hoffos qui m’a vraiment impressionné. (et des mises a jours des peintures poissons et quelques photos des expos !)

De retour de cette exposition sur les grilles de Stephen Green. Eh bien beaucoup de choses à apprendre de cette première expérience ou le c^té artistique est complètement submergé par le marketing, l’emplacement, et d’autres facteurs incontrôlables.

Comment ca c’est passé ?

Eh bien pas beaucoup de ventes malheureusement, pas mal de rencontres par contre, et beaucoup de choses apprises et à améliorer pour la prochaine fois ( notamment le marketing). Stephen Green a été durant ce weekend un gigantesque mur d’exposition , allant de Michael Jackson aux poissons (un stand pas loin de moi faisait aussi des poissons !), des paysages aux tableaux abstraits regroupant tous les niveaux d’artistes et le tout sous un vent irlandais et quelques irish gouttes de pluie.

Réactions des gens face à mes peintures.

J’avais affiché un mix de poissons et paysages sur mes quelques mètre carrés, petite erreur de ma part d’avoir voulu mettre les deux car les styles sont bien trop différents : j’ai perdu l’attention des gens en m’eparpillant. Il faudra choisir la prochaine fois entre l’un ou l’autre. Les paysages n’ont pas attiré l’attention des dublinois du sud (qui ne vont jamais au nord), certains me demandaient d’ailleurs l’origine du pays des peintures. Bref les paysages iront en exposition dans Dublin nord la prochaine fois….

Les poissons ont eu un succès phénoménal parmi la population des enfants entre 4 et 10 ans, le problème étant que les parents étaient scotchés aux toiles du voisin et tiraient les enfants hors de mon espace. Ils ont tous pris une carte de visite poissons et même les cailloux carte de visite. Reste à persuader les parents que leurs enfants ont de très bons gouts.

Trop de peintures tue la peinture.

1000 mètres d’exposition, avec plus de 300 exposant, tous les styles toutes les techniques, tous les sujets possibles et inimaginables. Bref quand on arrive là c’est trés vite fatiguant pour les yeux et pour le cerveau. A ce niveau, le cerveau ne réagit plus à l’art mais au marketing. Chose à quoi je ne m’étais pas vraiment préparé. Exposer ici est vraiment different de l’exposition en galerie ou les toiles ne sont pas à touche touche, où l’ambiance est relax et conviviale et là où le verre à la main aide à la décision.
Stephen green c’est un peu diffèrent : les gens passent en marchant et accordent 5 secondes d’attention à chaque artiste. Les toiles sont serrés les unes aux autres : le message doit être direct et précis.

Marketing.

Pour la prochaine fois en septembre, je vais venir un peu mieux armé pour l’exposition maintenant que j’ai eu les conseils d’un professionnel et une première idée du fonctionnemnt de l’expo. Voici donc les points à ameliorer pour la prochaine fois.

• Impact Visuel :

Pour la prochaine fois, je viendrais avec uniquement les peintures poissons ainsi qu’un panneau de fond specialement dedié aux poissons, Le panneau servira à masquer les grilles et servira de support pour accrocher les toiles.

• Un nom

Les gens ont besoin de savoir qui expose pour retenir le nom. Celui des peintures est trop petit et ne se voit pas de loin. Je mettrais ainsi mon nom en grand la prochaine fois avec une reference à la competition du LUAS.

• Encadrement

Les toiles ont besoin d’être encadrées dasn ce genre de manifestation, aussitôt achetée, aussito prete à être accroché au mur.

• Titre des toiles

Une chose manquait sur les toiles : le titre de la toile. Pour les paysages ce n’es tpas critique mais pour les poissons, cela change beaucoup la comprehnesion. L’association du nom ainsi que de la toile donne une autre dimension à la peinture. Je vais donc inserer le titre quelque part, peut être sur le cadre, ou bien sur la toile, a moi de voir.

• Le Bonus.

La petite touche supplementaire avec les poissons, c’est qu’ils brillent la nuit ! Je mettrais alors une indication sur le panneau comme quoi les poissons ont les yeux qui brillent la nuit.

au travail a present pour le week end du 18-19-20 septembre prochain !

La journée du vernissage est une journée très éprouvante, car plusieurs facteurs rentrent en jeu en même temps : L’accrochage des peintures et la mise en place de toute l’expo, tout doit être prêt avant l’heure d’ouverture et l’attente des invités qui vont venir voir l’expo : qui viendra ? les amis viendront ils ?, les journalistes feront ils le déplacement, les stars seront elles là ? Et “THE” question …Vais je vendre des toiles ?

Maintenant que j’ai passé mon premier vernissage, je peux répondre aux questions :

L’installation de l’expo.
J’étais bien surpris par la contenance de la voiture en y mettant les 48 toiles à exposer. Tout tient, même les grands formats de 2 mètres sur 1. C’était un point à éclaircir sachant que je voulais limiter le nombre d’aller retour entre la maison et le loft. Un autre travail de préparation fut la réalisation des cartels “prêt à fixer”, un gros travail surtout pour le sciage des rehausses des cadres (un post sera écrit sur la réalisation de ces nouveaux cartels qui ont fait effet à l’expo d’ailleurs).
La disposition des toiles.

Disposer les toiles est un exercice très divertissant, mais sur lequel il faut se mettre d’accord rapidement avant que l’heure de l’ouverture arrive. J’ai d’abord opté pour une disposition de type aquarium composée de poissons sur tous les côtés de la salle mais l’effet était trop fort pour l’Å“il. A suivi une disposition alternée peinture à l’huile et peinture poisson. Les huiles ont eu une place ensoleillée au lieu d’être reléguées dans l’annexe de la salle.

L’attente.

Bien crevé aprés toutes ces heures d’installation, on patiente avant l’ouverture officielle des portes. Ce moment est particulièrement stressant étant donné qu’on ne sait pas qui viendra, combien de personne vont venir, bref le stress.

La première vente.

LEs invités arrivent au compte goutte et il est important d’aller les saluer chacun. Puis quelques minute splus tard arrive la première vente : le premier à avoir payé remporte la toile. “Cold Fish” (merci Niall) a donc été la première vente de la soirée. Il faut alors s’empresser de disposer un petit poisson “sold” sur le cartel prévu à cet effet. C’est à ce moment que la tension redescend et que l’on peu souffler un peu et discuter avec les invités.

Les commentaires reçu par l’audience.

Après quelques discussions, reviennent quelques questions récurrentes ainsi que l’appréciation des gens. Il faut accepter toutes les critiques et faire confiance à ce que des yeux neufs pensent des peintures. On passe ensuite au réponses aux questions : “pourquoi les poissons ?”.

“le poisson est un personnage très simple : passe sa vie à manger, dormir et faire des petits poissons. Doté d’une mémoire très courte, il est “le” personnage candide, sympathique que l’homme fût il y a quelques millions d’années avant de sortir de l’eau pour aller à la conquête de l’espace. Le monde aquatique reste encore très inconnu de l’homme. Hormis la pèche et l’aquariophilie, l’homme ignore et massacre ce qu’il y a de plus riche sur la planète bleue.”

TOP 5 des peintures les plus appréciées.

Certaines peintures on eu plus d’impact que d’autres, je vais essayer de me rappeler lesquelles elles sont :

Nicolas, ta peinture a fait des envieux…Â les gens ont redécouvert le pont le plus affreux de Dublin (loopline bridge), la fresque a un air de “where is wally” selon certain. Les gens ont trouvé les shelters art-deco pas si mal que ca et enfin l’invitation a fait le plus grand effet.

Le lendemain.
Sincèrement, je ne m’attendais pas à autant de monde le lendemain de l’ouverture. Un peu moins de monde par rapport à l’ouverture mais du monde quand même. Beaucoup de monde qui ne pouvaient venir lors de l’ouverture, et d’autres avertis la veille. La publicité dans ce genre d’événement est très importantes les quelques jours avant. On a plié vers les8PM, avec l’aide de mains supplémentaires (merci à : Estelle, Floriane, Stuart, Alex, Ainoa, Isabel ainsi que anna et roberta).

Maintenant il faut emballer les toiles vendues et les apporter aux heureux propriétaires… et avant de nous quitter, les photos de l’expo pour tout ceux qui veulent revoir un peu du

“Monde du Silence”…les photos.

Arrive un jour ou vous voulez réaliser un solo-show dans les règles de l’art : vos toiles partout, une liste des toiles, et leur prix, les pastilles rouges, un verre de vin à la main, envoyer des invitations, inviter tous vos amis et un peu de gratin.

Comment s’y prendre pour faire un solo show ?

Quoi exposer, le thème.

Pour faire un solo show, il va falloir rassembler un paquet de toiles. Tout dépend de l’espace vous allez dire, mais ce n’est pas pour rien que j’ai mis ce point en premier….
On choisira l’espace en fonction de ce que l’on a à exposer.
Y a t-il des toiles monumentales, est ce des toiles encadrées ou pas, des sculptures ? des petits formats, etc…
D’aprés cela, vous allez tout de suite savoir combien de mètre carré de murs il faudra.
Disons que vous avez sélectionné entre 30 et 50 œuvres. (6 mois de boulot ca au moins !!!).

Vous n’avez jamais montré la totalité et vous allez le faire lors de cette expo !

Le thème sera en rapport avec ce que vous avez peint. Par pitié, essayons de trouver un autre thème que les très célèbre “landscapes”, “seascapes” ou “mindscapes”. Il va falloir trouver un truc qui se retient du genre “everything about love”, “my ESB is rich” ou d’autre trucs comme ca. Maintenant que le gros du travail est préparé, attaquons la partie organisation.

Trouver un lieu.

30 mètre carré de toiles vont avoir besoin d ‘un espace grand de 7 mètres sur 8 mètres minimum si l’on veut inclure une porte d’accès et la porte des toilettes et les fenêtres. C’est ce qu’il faudra avoir en tête en visitant les lieux : voir si vos toiles tiendront !
Quoi chercher ?

• Un loft.   Un loft, c’est impeccable pour mettre les toiles autour et les sculptures au centre et les gens tout autour.

• Un showroom Plus traditionnel, le showroom peut se trouver astucieusement en parcourant les annonces d’expo dans votre ville. Regardez et vous découvrirez des coins excentrés mais remplissant parfaitement le rôle de reception room et souvent utilisé par des peintres.

• Un appart de luxe en haut d’un tour. Le penthouse appartment quoi ! Le top du top si vous voulez que les gens viennent, avec un banderole accroché en haut, visible de loin, ou bien un spot éclairant le ciel (dans le style batman), ou bien encore les spots rotatif façon tour Eiffel.

Après, faut voir si l’appart peut être loué, si la tirelire peut supporter mais c’est en tous cas un super spot.

Les dates :

• 1 jour ? une semaine ou un mois ?

On va pas disserter la dessus longtemps : Dans l’expo, 80% des ventes des rencontres, des contacts, du fun se passe lors du vernissage. Donc un jour est amplement suffisant avec une installation pendant la journée, ouverture à 18h, fermeture à 21h. 2 heures le lendemain pour remballer, et reboucher les trous dans les murs et passer un coup de balais.

• Week end ou en semaine ?

Le samedi, les gens font leur shopping l’après midi et se préparent ensuite pour sortir en ville. Le dimanche, les gens sortent de chez eux après le repas et font leur promenade digestive. Vous êtes alors en concurrence directe avec les vide greniers, les showroom et dépendant du repas du dimanche copieux : les estomacs alourdis n’iront pas marcher très loin et préféreront la sortie dehors que dedans.

En semaine, les gens travaillent du matin jusqu’au soir en attendant le week end. Quoi de mieux que d leur proposer un petit verre après le boulot autour de votre exposition ?
Ce n’est pas un hasard si les vernissages se passent tous en semaine ! (si si!). et puis en ville , c’est assez central et les gens pourront passer rapidement jeter un coup d’Å“il ou plus, mais au moins, ils passeront :

Budget.

Combien ca va couter tout ca , combien les ventes vont elles rapporter, est ce que ce sera suffisant pour rembourser tout ca ?
Toujours pareil : a la ruée vers l’or, les plus riches etaient les vendeur de pelles et de tamis ! Oui, il va falloir tout avancer sans savoir si l’on pourra rembourser tout ce bazar !!!

Bref, il va falloir se fixer un budget, un budget qui va dépendre de ce que vous allez vendre et à combien. On est jamais sur de ce que vous aller vendre malheureusement, mais il va falloir faire une estimation quand même !

-> lister les toiles et leur prix de vente.
Voir combien on peuvent rapporter les 2 meilleurs toiles (un grand format et un petit format). C’est à peu prêt le budget que vous pouvez vous donner pour organiser l’expo.
(formule à perfectionner !).
Essayer de faire repartir tout le monde avec quelque chose ! Prévoyez tous les budget !
goodies à 1 euros, reproduction encadrée à 20 euros, Poster , etc…

Location de la salle.
La Boisson. (pensez au sponsoring)
Invitation cards / stamps.
Other Stuff comme le matos pour accrocher, le transport, flyers, ads.

Qui inviter ?
Comme vous avez décidé d’organiser vous même votre expo, c’est que les galeries ne désirent pas abriter vos toiles ou que vous n’avez pas encore trouvé la bonne galerie.

Donc vous aller inviter les responsables de galeries qui vous ignorent.
Inviter tous les gens que vous avez rencontré et qui ont dit du bien de votre travail
Ignorer tous les gens qui vous ont dit que ça ne marchera jamais. Vous les avez d’ailleurs oublié… surprenant non !
Inviter vos amis, voir même les solliciter pour l’organisation de l’expo !

Inviter les amateurs d’art, ceux qui vont peut être adorer vos peintures, mais ou peut on les trouver ? Jouons un peu à Columbo :

Les gens qui aiment les expo trainent dans les expos et laissent souvent trainer leur adresses quelque part, sur les livres d’or par exemple, en demandant expressément être invité à la prochaine exposition. Il va falloir maintenant aller dans les galeries et récupérer ces adresses là !
Une autre solution serait de récupérer les adresses collectées par les galeries, qui devraient les utiliser plus souvent. (j’attends encore les invitations de galeries ou j’ai laissé mon adresse !).
Combien de gens inviter ?

ca dépend de la taille de la salle, ça dépend de ceux qui viendront ou pas, disons 1 pers/ m2 pendant 1 heure d’expo.
3 heures d’expo dans 150metre carré : 450 personnes peuvent être invité !

Conclusion.

Bon ben il n’y a plus qu’à passer à l’action… j’oublie surement une flopée de choses que je ne manquerais pas de mentionner par la suite.

“La Gloire artistique” (Bitmap sur JPG). Alors pour vous expliquer comment ça se passe quand on fait un métier pas comme les autres, je vais vous présenter les grandes étapes du métier d’artiste.

Artiste, ça marche pas avec une grille de salaire indexée sur l’ancienneté et le grade. Ça marche pas non plus avec le piston, c’est un métier qui ne prend pas en compte la retraite non plus. On distingue plusieurs catégories d’artistes : les artistes débutant, ceux qui sont connus et passent à la télé, certains qui pensent être connus, certains que l’on ne voit jamais, et d’autres que l’on entend trop.

Voici les principales phases du métier d’artiste :

L’artiste émergent. C’est celui qui veut émerger, noyé dans l’immensité de l’océan artistique. Il se démene pour vendre et réussir a faire des expositions. Il bosse, réfléchit a des concepts modernes, peint énormément, mais ne gagne pas grand chose vu qu’il n’y a personne pour s’occuper de sa carrière. Il doit faire ses preuves, séduire les galeristes, remporter la faveur du public et arriver à avoir les critiques les plus extrêmes…

On pourra noter que a fourchette des prix des toiles varie entre 50 euros et 5.000 euros. Il y en a plein des artistes comme ca, ce sont les “struggling artistes” communément parlant. Tout le monde connait au moins un struggling artiste dans son entourage.

L’artiste reconnu. C’est celui qui peut faire des croutes très très chéres. luxe suprême me direz vous ! Il a généralement derrière lui plusieurs centaines de toiles réalisées dans tous les styles, plusieurs expositions dans des galeries connue, c’est l’artiste que les “corporates” achètent. Généralement, cet artiste a tellement bossé durant sa phase émergente, qu’il a besoin d’un peu de confort pecunier pour continuer a travailler sans ce soucis là . On pourra noter ces phrases lors de discussions mondaines :

“C’est un Kundelitch, ca vaut une fortune”

“C’est une croute, mais une croute célèbre qu’on a acheté très cher”.

D’ailleurs le mot anglais pour croute, c’est “daub”… j’ai déjà entendu ça quelque part… Bref l’artiste reconnu, il vends entre 5.000 euros et 50.000 euros et ça fait mal.

L’artiste international. Généralement, ce dernier est vraiment vers la fin du rouleau, ses toiles font les grands titres des salles de ventes (les toiles qu’il a vendu pour 50 euros au début de sa carrière… ah si j’avais su !!).

L’artiste “famous”, il ne fait plus de l’art pour gagner sa vie, il fait de l’art pour l’art et donne ses Å“uvres à des instituts, des pays, des musées. Les critiques l’encensent ( toujours un métro de retard eux ).

Pour conclure, le chemin est semé d’embuches mais tous aspirent arriver à l’ultime création artistique.

“La gloire quand t’es peintre, c’est de travailler gratos”.

“La Gloire artistique” (Bitmap on JPG). As painter is a real job, i will try to explain you how it works when you are doing this uncommon job. Here are the big steps to climb to glory as artist.

Artist, this is not a job with a salary grid indexed on age and skills. This is not working with any contact in the right place. The pension is not taken into account as well. So can we divide theses people in different category : the artists beginners, theses who are always on tv shows, theses who think they are famous and theses who only want to be famous, those we never see and theses we hear to much.

Here are the big steps :

Emergent Artist. This is the artist who want to get outside of the artistic ocean (close to artic ocean), . This artist really do everything to sell paintings, reach exhibitions. Hard worker, thinking about new modern concepts, he paints a lot but don’t really earn enough money cause he don’t have any management. He should prove oneself, seduce the gallery owners, find the favor of public and get the most extreme art critic…

The price range of the painting is between 50 euros and 5.000 euros. Artists like that, you will find dozens and dozens, they are called the “struggling artists”. Everyone now a struggling artist in his circle.

The established artist. This artist can do very very expensives daubs. This is a called luxury. This latter have been working hard and made hundreds of incredible canvas in many styles , get exhibitions in many renowned galleries. Corporates buy this stuff. The artist can now get pretty money with his paintings and can save a bit to go on working without any money problem in mind. Few quotes you can hear in poshy parties :

“This is a Kundelitch, it worths a million ”

“This is a daub, a very famous daub, we bought it for millions”.

Anyway, the recognised artist sell between 5.000 euros and 50.000 eurosand buyer always add a zero when speaking about their purchase.

The international artist. Most of the time, the latter is closer to the end of his life than his birth. He get a huge media coverage, especially with the paintings he had sold for few euros (damn, i didn’t bought it !).

The “famous” paint for the sake of art, not for earning his life anymore. He gives everything to public associations, charity corporates, states and museums. Critics claims him ( always the last to hear about something).

In conclusion, way to be a famous is very long and hard, but all tend to achieve this goal.

“The must for the artist, is to work for peanuts”.