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J’ai rencontré récemment un ” fan ” du petit prince, et le mot fan est faible vu la quantité astronomique d’objets liés au petit prince en sa possession. Il a d’ailleurs organisé une exposition de sa collection en Bretagne.

Donc après une commande spéciale du petit Prince avec une ligne continue, Jean Michel m’a proposé de décliner le travail sous le signe du petit prince en composant plusieurs dessins. Après mure réflexion j’ai commencé à glaner des images, photos, à relire le comte par la même occasion pour produire des dessins originaux respirant la philosophie du conte.

J’ai décidé de commencer sur le thème du Baobab et du Breguet XIV : explication

Le Baobab :

Nombreux écrits parlent de la forme étrange de cet arbre gigantesque et explique pourquoi celui ci possède des branches en forme de racine, un peu comme si l’arbre avait été déplanté puis replanté à l’envers !

Le Baobab du petit prince est un élément très symbolique, on le prince nous raconte que ceux ci doit être éradiqué de son petit astéroïde avant de prendre une taille phénoménale,  symbole de l’envahisseur, des mauvaises herbes à arracher avant qu’elles ne deviennent trop grande et dangereuses….

Le Breguet 14 :

Le Breguet 14 est l’avion emblématique de l’Aéropostale, sur lequel a piloté Saint Exupery et surement sur lequel l’idée du petit Prince a longtemps germé. C’est à l’origine d’une panne sur l ‘ avion que le pilote s’arrête en plein désert et finit par rencontrer le petit prince.  Durant les 8 jours de réparation, le pilote crée un lien d’amitié et va finalement réussir à réparer l’avion puis repartir.

Bien sur la série n’est pas fini, car comment ne pas aborder le petit prince sans y voir le renard, le mouton, les boas, éléphants et autres personnages qui nous ouvrent les yeux sur le monde…

D’ autres dessins viendront plus tard….

Je vais vous parler aujourd’hui des reproductions que je réalise à partir de mes Œuvres originales. Suite à de nombreuses questions je vais détailler l’ensemble du processus et vous comprendrez enfin pourquoi le terme “photocopie” ne convient pas pour ces reproductions.

” Giclée print”.

Il existe de nombreuses façon de reproduire des œuvres. Au début, cela se faisait par des copieurs utilisant la même technique que l’artiste, puis on a commencé à utiliser des machines manuelles, puis des ordinateurs, imprimantes, photocopieuses, etc….

Le terme “giclée print” est apparu depuis l’invention de l’imprimante à jet d’encre : faire gicler de l’encre sur un support pour obtenir une reproduction. Ceci dit, le processus est un peu plus compliqué que d’utiliser son ordinateur et une imprimante :

La réalisation du Master.

L’image originale : J’utilise un scanner pour récupérer le “master”, l’image qui sera utilisée pour réaliser les reproductions. Le scan est en haute définition en 1200 DPI (qui est de la très haute définition).

Une fois scannée, étant donné le papier support de l’original qui n’est pas lisse, le fichier a besoin d’un traitement logiciel afin de supprimer toutes les impuretés : le blanc de fond doit être pur, les quelques poussières pouvant rester sur la vitre du scanner apparaissent alors sous forme de tache grise sur le scan. Un outil de traitement d’image est alors essentiel à cette étape là.

Puis en dernier, je réalise une étape supplémentaire qui ne se fait pas sur les reproductions standard : j’efface la signature scannée et je signerais de ma main une fois la reproduction imprimée après avoir vérifié que l’impression est bien réalisée.

L’impression.

Comme indiqué, l’impression se fait grâce à une imprimante à jet d’encre.  J’utilise une imprimante jet d’encre avec une précision de 1200 DPI et utilise de l’encre de durée de vie supérieure.  On parle ici de durée de vie supérieure sans avancer de chiffre avec une technologie âgée de 20 ans : donc au moins 20 ans !

Une fois la feuille sortie de l’imprimante, je vérifie en tout point la qualité du tirage, si celui là me parait satisfaisant, j’y appose ma signature et la date sur le recto en utilisant de l’encre de chine, puis sur le verso y appose :

Le titre, le numéro du tirage / nombre total de tirage.

La date, la signature de l’artiste.

Stockage

Les impressions sont stockées à plat sous film plastique transparent afin d’éviter tout accident de projection d’encre/peinture/coup de langue du chien/etc…  et elles attendent donc leur nouveau propriétaire bien au chaud dans le studio.

Protéger son Œuvre

Vous avez reçu votre œuvre par la poste et souhaitez la mettre en valeur et la protéger afin de ne pas l’abimer. Pour cela vous pouvez opter pour un encadrement. Si vous le faites vous même, n’oubliez pas qu’il faut utiliser un passe partout afin de ne pas coller le papier au verre. Il arrive souvent que de l’humidité stocké sous le verre se condense sous l’effet de la chaleur et que des gouttelettes d’eau apparaissent et gondolent le papier. Avec le passe partout, celles ci se déposent sur le verre sans toucher le papier.

Je propose depuis peu un service d’encadrement des œuvres originales mais aussi des reproductions en utilisant des cadres tout préparé auxquels j’y ajoute un passe partout fait maison.  Les cadres sont légers et supportent un envoi par la poste facilement et le tout est fait rapidement par mes soins. (la solution idéale si c’est pour faire un cadeau urgent car encadrer prés de chez soi prends souvent du temps).

Dorénavant,  vous pourrez retrouver mes dessins sur Ebay. Je mets régulièrement des mises en vente à un Euro de prix de départ ainsi que des portraits en achat immédiat. Comment acceder à la galerie en ligne ? et bien taper “pagazine” dans Ebay, ou bien accéder directement grâce à ce lien.

Je profite du temps hivernal et des courtes journées d’hiver pour travailler une série de travaux indoor, à la maison : je fais des portraits de français de toutes les époques. Ce sont des petits formats 20 X 20cm sur papier cartonné et rempli d’histoires et de références à la personne.

Les portraits sont disponibles dans la galerie “continuous line” et en vente à un petit budget. Bien sur,  si quelqu’un manque à la collection, je serais ravi de pouvoir le faire….

Thanks to (not me, another pierre), i’ve discovered a new gallery network in France called “carré d’art”, who are selling original artists works in France (few city in France). If you want to be part of the selection, you had to sell 4 originals paintings, square format (30 x 30cm ; 20 x 20cm ; 15 x 15cm et 10 x 10cm), and a description of you work and CV.

This network provide paintings with the same format and a fixed price, so if the artist is famous or not, it’s the same price. I think they got my file at the moment and you as well as i’ve put the picture of 3 of the proposed fish. So, i’m waiting for their reply. and maybe yours ..

Poet Fish

Aboriginal Fish

Return to work

J’attends avec impatience la reponse du jury de carré d’art….

La troisième édition du concours du “Luas” touche bientôt à sa fin, et j’ai envoyé récemment ma participation. Vu qu’ils m’ont envoyé un petit mot comme quoi le concours avait lieu, j’ai quand même joué (sachant pertinemment que je ne pourrais pas être sélectionné). Du coup, j’ai misé sur quelque chose de diffèrent tant au niveau de la technique que du support.

J’ai innové en réalisant une Å“uvre de type “craie blanche sur rail de tramway” et ca se prénomme “Reach for the stars”, “attraper les étoiles” en français !

Après quelques croquis sur papier, j’ai attendu impatiemment une journée ensoleillé pour sortir et aller crayonner (un peu comme quand on fait les marelles par terre), je suis donc allé sur les nouveaux rails de tram qui seront en service en décembre, (donc relativement sur de ne pas me faire ecraser). et dont la qualité du bitume reste la meilleur.

Muni de mes craies, j’ai dessiné le dessin et quelques extras sur le trottoir histoire de me faire la main, alors pour tout ceux qui veulent voir a quoi ca ressemble et ce que j’ai envoyé pour le concours : c’est par ici.

Et après quelques dizaines de minutes, et plusieurs autres pour recoller les photos. Des curieux se baladaient dans le coin ce matin là et ont changé de trottoir pour admirer les dessins…

Reach for the stars, c’est un peu la réunion de deux mondes parallèles….

The third Luas art competititon is going now and finishing soon, so i’ve sent the picture of my drawing. They sent me a mail just to remind me that the competition happens again this year and that i would be the welcome. So i played, even if i know i won’t be selected. So, without any kind of pressure, i’ve been doing something new : new technic, new kind of canvas

This year, i’ve done an outdoor drawing of the following kind : “chalk on Luas Tracks”, ant it is called”Reach for the stars”.

After few tries on paper, i’ve been out on monday sunny day, at the point, where the new luas will go soon. A chalk in the hand and heading for some hopscotch drawings like. No traffic and brand new asphalt for a better drawing quality and safety.

After few chalks, i did some samples on the sidewalks that few walkers did see when switching from one side to another. So i did my stuff and took some pictures i manage to merge for giving the following result :

Reach for the stars, is the gathering of two parralleles world separated by a gap.

PEtite mise à jour des peintures avec le marché aux poissons : je réalise en ce moment des petits formats (20 x 20cm) à base de poisson. Le résultat est assez surprenant et cerise sur le gâteau : les yeux brillent la nuit.

Environ 30 en stocks en ce moment avec d’autres en préparation…. une vrai succés auprés des 4-12 ans en tous cas.

Je reviens d’un encadreur qui habite dans le coin, il m’a réalisé 2 cadres sur mesure pour les peintures à l’huile. Les cadres change vraiment la peinture. On a l’impression d ‘habiter dans un château à présent. Je regarderais ce que donnent les cadres sur différentes toiles avant d’encadrer d’autres toiles.

Je suis aussi passé à IKEA chercher des cadres pour les poissons et leur donner une autre dimension, et aussi un autre cadre expérimental (exclusivité) à base de Légo. Voici quelques échantillons :

J’attends vos commentaires sur les cadres !

Une des choses les plus simple dans l’installation des toiles, c’est d’installer deux crochets au dos du tableau et tendre une ficelle. Une fois réalisé il n’y plus qu’à accrocher au mur.

Par contre, ça se complique quand on désire en accrocher une à côté à la même hauteur. Un vrai casse tête : régler la hauteur du clou, régler la ficelle (-> nÅ“uds ), cela se termine en une série de toiles pas à la même hauteur (pour ceux qui préfèrent quand les toiles sont un peu alignées). Ne vous inquiétez plus j’ai la solution miracle à base de nÅ“uds, pour que vous puissiez accrocher plein de tableau chez vous sans problème, ou ne plus passer 4 heures d’accrochage à votre prochaine exposition.

Vous n’y connaissez rien au nÅ“uds, mis à part le nÅ“ud plat, le nÅ“ud de lacet et le nÅ“ud de Belem (NÅ“ud compliqué infaisable et dont la technique est différente à chaque fois). Comme j’ai fait un peu de scout et qu’il me reste des restes (le principe des restes), j’ai concocté une attache murale basée sur 2 nÅ“uds : un nÅ“uds coulant, un nÅ“ud pour tendre et un autre nÅ“ud pour faire joli : le nÅ“ud de capucin (en option).

Le NÅ“ud de Capucin.

Le nÅ“ud de capucin sert à terminer un bout de corde proprement. il faut le faire aux 2 extrémités de la corde. Après avoir découpé suffisamment de corde (environ 3 fois la largeur du tableau). Une fois réalisé (c’est comme un nÅ“ud de vache mais 3 tours au lieu de un), on passe au second nÅ“ud…

Le NÅ“ud coulant.

Tout en douceur, on prend une extrémité et réalise une sorte de nÅ“ud coulant qui va avoir une particularité : il se défait en tirant dessus quand il n’ya rien à couler (rien dans la boucle quoi). Ca commence comme un noeud de vache, par contre, on resort de la boucle au dernier moment (feinte). cf l’explication de la photo.

Le Noeud Tendeur.

Le dernier noeud doit etre fait avec la corde bien tendue, et est reglable : on peut tendre ou detendre la corde comme on veut. Soit un reglage simple de la corde pour rabaisser le tableau si on veut (on ne peut malheuresement pas elever la toile plus haut que le clou).

Illustration du dos de mes toiles :

deux petits nÅ“uds, puis un nÅ“ud coulant, on accroche les deux extrémités et l’on peut tendre la corde à sa convenance….