Petite question empirique : comment détermine t-on le prix d’une toile, ou plutôt, comment justifier le prix d’une toile ?Est-ce régit par l’équation y=a x+b ? ou bien par l’équation x³+y³=Y³ ?
Il y a bien plusieurs facteur en effet, voyons ca de plus près :
Nous avons la taille de la toile, la technique utilisée, encadrée ou pas, le temps que l’artiste a passé dessus, la renommée de l’artiste, l’exposition de la toile, l’originalité de l’Å“uvre, le nombre de série réalisées et beaucoup d’autres facteur
- Taille de la toile.
Dans la plupart des cas, cette règle est vraie, surtout lors de salon d’art du dimanche ou les exposants ne sont pas côtés. Le prix sera plus cher pour une toile de grande dimension, cependant le prix ne varie pas de façon linéaire entre 2 toiles de taille différente. Le prix au mètre carré sera sensiblement plus élevé pour une petite toile, demandant d’avantage de travail par rapport à une grande toile. Travailler sur des petites surfaces demande généralement plus de temps et de précision, contrairement aux grandes toiles.
- Technique utilisée.
On dit souvent que la technique à l’huile est plus chère que l’acrylique, que le fusain est plus cher que le crayon, etc…. Je ne m’aventurerais pas dans ce genre de considération. Je dirais juste que certaines technique requièrent d’avantage de temps en création (cf paragraphe suivant), et que certaines technique résistent moins au temps que d’autres. (par exemple l’acrylique qui craquelle au bout de quelques années, et certains dessins supportant mal une exposition prolongée à la lumière).
- Encadrement.
Une toile encadrée coute plus chère qu’une toile non encadrée. Règle tout le temps vrai. Le prix d’un cadre peut etre de 2 euros pour un cadre (taille A4) d’aquarelle, et peut atteindre quelques centaines d’euros pour un cadre sous verre de grande dimension. Pour les toiles sur châssis, le cadre en bois couteras plus cher, mais ne dépassera pas la limite des 10.000 euros (cadre doré Ã la feuille d’or, taille gigantesque). Un rappel cependant : un cadre coutera toujours moins cher que l’Å“uvre elle même. (ne pas tomber dans l’absurde).
- Exposition de la toile.
Nous approchons des facteurs essentiels… et celui ci en est un : l’exposition de la toile. Une toile très exposée va gagner en popularité va contribuer à développer la signature visuelle de l’artiste. Plus l’exposition est grande plus le prix va augmenter. Une remarque quand aux lieux d’exposition : ils n’ont pas tous la même valeur. Une exposition dans un café aura moins d’impact que dans une galerie, et cette dernière aura moins d’impact que l’affichage sur un panneau publicitaire.
- Originalité
Facteur essentiel à mon gout : l’originalité d’une toile est ce que tout artiste cherche a créer. Pour ceux qui frequentent souvent les galeries, il sera facile de déceler quelque chose de nouveau, de diffèrent. C’est comme ce la que l’on construit sa culture artistique….et reconnaitre ce qui est diffèrent de ce que l’on connait. C’est un des pilier pour gagner une renommée, et un effort continu pour établir sa renommée.
- les séries.
Le travail de l’artiste fonctionne souvent par séries , par vagues, avec une première Å“uvre arrivant de nul part (l’idée brute de fonderie), puis arrivent les Å“uvre qui exploitent le concept en faisant quelques améliorations et en poussant le concept plus loin, enfin les déclinaisons du concept, avec une technique rodée mais une recherche artistique moindre. Même si ce n’est pas le schéma habituel pour tous, on peut distinguer que au sein d’une même série, les Å“uvres perdent de leur valeur artistique. La première Å“uvre d’une série sera toujours beaucoup plus chère que les dernières de la série.
- Renommée de l’artiste.
Dernier facteur et pas des moindres, la renommée. C’est quelque chose de fondée sur la qualité des travaux précédents et des lieux d’expositions passés.Ce facteur est une compilation des facteurs précèdent, du nombre d’années de pratique, la capacité de l’artiste à créer de nouvelles Å“uvres, son originalité et sa capacité à garder son intégrité (ne pas faire ce que veulent les gens.
Nous terminerons sur deux exemples pour décrire le marché de l’art, et sa capacité à nous étonner et à nous stupéfier malgré tous ces facteurs :
- Van Gogh n’a jamais vendu de son vivant. Bon ok, mais 2 toiles seulement, dont une pour combler un trou dans le toit d’une grange et l’autre achetée par son frère.
- L’art minimal peut atteindre des sommes élevées tel que ” Tract”, un monochrome blanc de Robert Ryman (72,4 x 66,3) estimé entre 71 000 et 99 000 euros.
Les voies de l’art son impénétrables et les Å“uvres que l’on aime n’ont pas de prix.
